最近AI的圖片產生技術有了新的突破，於是有許多人生成所謂「吉卜力」風格的圖片，引起網友爭相生圖，不過有另一派認為，這樣生圖有侵權的疑慮，就算沒有侵權，也是對宮崎駿最大的不尊重。
臉書粉絲團擁有1.8萬粉絲的「設計師勞哥本人」，27日發表了一篇貼文，「現在全世界最生氣的繪師，應該都在吉卜力工作室裡面⋯⋯」短短兩句話，道盡了創作者對於「AI大量複製繪畫風格」的無奈，貼文底下有大量的創作者坦言，這是對宮崎駿最大的不尊重，另一部分認為這波趨勢會讓創作者不再願意創作。
熱衷於社會議題的謝昆霖，也在臉書上逆風抨擊這波「AI吉卜力風格之亂」，「宮崎駿的動畫對我是神聖的存在：只有吉卜力可以畫吉卜力的風格，那是我識別是不是宮崎駿作品的方法。」並引述宮崎駿當年的訪談，對這波AI模仿畫風的趨勢表示抵制與反對。
宮崎駿：這根本是對生命的侮辱
「我強烈感覺到這是對生命本身的侮辱。」宮崎駿在2016年曾參訪一間AI動畫公司，那時候他看到工程師展示了AI的繪圖，直言「這令我感到極度噁心，創造這種技術的人完全不懂痛苦為何物，這根本是對生命的侮辱」。更表示：「我感覺我們正接近時代的末日。我們人類正在對自己失去信心。」
宮崎駿當時強烈抨擊AI製作的動畫，「感覺不到疼痛，也沒有保護頭部的概念」的奇怪殭屍模型，宮崎駿坦率地告訴該新創：「我無法再看這些東西，覺得它們有趣。創作這些東西的人根本不知道什麼是痛苦。」甚至直說：「我對此感到十分厭惡。如果你真的想製作一些令人毛骨悚然的東西，那就去做吧。我根本不想把這種技術融入我的作品中。」
當吉卜力剩下畫風？
一開始接觸這波風潮的時候，也沒有想這麼多，畢竟當年也有很多人透過修圖軟體模仿出各種的風格如心海誠等，但這段時間看到這些反面的聲音，我不禁開始思考，AI對於繪圖的影響，是不是走到了開始擠壓人類的時候了？
IG上有一個設計師離職賣雞排的帳號，也在這幾天表示很感慨，當年的他以為是AI幫忙炸雞排，然後他負責繪畫，但是到現在變成了他自己炸雞排，但是AI幫忙繪畫的狀況。
不久之前也有一位國外的創作者，感慨說當AI可以繪圖之後，她在家中的工作似乎只剩下洗衣服這些雜事，好像自己才是AI的僕人一般，這跟當初AI運用的想像截然不同！
看著一張張的繪圖，我突然想到，或許這些「只剩下風格」的繪圖，才是讓繪圖界反感的主因。
繪畫是故事 畫風是靈魂
每當我們看到一張「吉卜力」風格的圖片，映入腦海中的會是什麼呢？我想可不單純只是風格吧，而是那個陪伴我們成長的那個故事，那個符合動畫的那個畫風，想起的是宮崎駿老爺爺對於創作者的熱忱。
對於繪畫的創作者來說，一張圖代表的是一個故事，當我們看著龍貓，就會想起下雨的公車站場景，想著小女孩趴在毛茸茸的肚子的畫面，感受到的是故事帶來的溫暖。
當「吉卜力」風格可以成為「吉卜力」風格，就代表這個風格已經成為宮崎駿的靈魂，宮崎駿老爺爺終其一生對繪畫奉獻的成果，但現在的我們卻用兩句話，就讓沒有故事背景的圖片大量充斥。
侵權的問題或許暫時無解，宮崎駿與吉卜力至文章發表時，也尚未正式發表回應，但我認為網友有一句話很值得我們思考：「家寧拿走andy的成果，大家都在為andy打抱不平，當AI剽竊創作者的作品作為資料庫，大家卻說這是現代趨勢」。
運用AI讓自己幻想成為宮崎駿筆下的角色，那當然無傷大雅，但面對這波AI複製風格的趨勢，對創作者到底會造成什麼樣的傷害，是我們每一個人都必須認真思考對待的。
